Côté cour, côté jardin : l'Art Ailé

mai 2018, rencontre dna avec David Legrand, De l'univers clos au monde infini

 

La première semaine de mai, nous avons mis en place, a l'isdaT, avec David Legrand une base d'échanges stimulante. A partir de la réponse vidéo à un questionnaire-questionnement élaboré par David, chaque jour, temps individuels et collectifs se sont succédés pour faire et parler, pour regarder et écouter dans le même plaisir d'habiter des multiples modes de pensée, portés par les modes de vie et les pratiques, pleins de possibilités de représentations et de perceptions.

Un temps d'engagement et d'action qui, juste avant leur diplôme de troisième année, a proposé aux étudiants-participants une "ouverture en précision et en actes" sur le monde et leur propre puissance.  
De l'univers clos au monde infini ? 

« Le changement nécessaire est tellement profond qu’on se dit qu’il est impossible. Tellement profond qu’on se dit qu’il est inimaginable. Mais l’impossible est à venir. Et l’inimaginable est dû. Qu’est-ce qui était le plus impossible et le plus inimaginable, l’esclavage ou la fin
de l’esclavage. Le temps, le seul qui nous reste est celui de l’impossible et de l’inimaginable. Ceci est notre temps. » Paul B. Preciado

Il y a une idée : on peut créer des œuvres aussi vite que l'esprit créatif. On dit le mot "bleu" à haute voix et la couleur bleue, ou la lumière, apparaît sur la toile, etc. Cela a déjà été utilisé pour éclaircir des pièces et pour ouvrir des portes. Peut-être qu'il n'y aura plus de main-d'œuvre : l'Art Ailé comme imagination ailée. Travaillez sur cela seul ou avec d'autres. Une illustration de cette idée était le manifeste d'action "l'Autrisme" (1962). 

En réalisant cette action les auteurs se posent des questions l'un à l'autre et aussi à chaque spectateur : 

que fais-tu ? 

que penses-tu ? 

et peu importe la réponse, ils ajoutent : 

fais autre chose 

pense autre chose 

 
Robert Filliou, Théorie et Pratique de A à B (extrait)

Of its Own

Robert Morris, The Box with the Sound of its Own Making, 1961

John Hilliard, Camera Recording its Own Condition (7 Apertures, 10 Speeds, 2 Mirrors), 1971  

Robert Morris :

« J'ai fabriqué la boîte avec des outils à main : marteau, scie, etc. Ça m'a pris trois heures. Au cours de ce travail, j'ai enregistré sur un magnétophone les bruits de la construction. Avant de fermer complètement la boîte, j'y ai disposé un petit haut-parleur. J'ai ménagé un espace sur l'un des côtés de manière à ce que l'on puisse brancher un magnétophone au haut-parleur. De cette façon on pouvait rejouer les sons enregistrés. La taille de la boîte est d'environ 23 x 23 x 23 cm et l'épaisseur du bois d'environ 2 cm.»

«Quand John Cage est arrivé, j'ai mis la pièce en marche ... et là, il ne m'a plus écouté du tout, il s'est assis et il a écouté la boîte pendant trois heures. C'était vraiment impressionnant pour moi.»

Robert Morris a réalisé The Box with the Sound of its Own Making en janvier 1961. C'est un cube constitué de six morceaux de noyer, contenant un haut-parleur qui diffuse, pendant 3h30, les sons émis lors de la fabrication de l'objet. Ce travail est le premier de Morris à mettre en avant un processus (la fabrication avec l'objet fini). C'est en choisissant l'enregistrement sonore (et non pas vidéo par exemple) qu'il permet la co-présence des deux états de l'objet.

Comme dans un film le sonore et le visuel s'imbriquent pour créer une réalité particulière qui implique le spectateur. Ici il y a une disjonction entre une forme géométrique simple (un solide de Platon) qui, bien que concrète (un certain bois, une certaine taille…), est aussi mathématique et générique (un cube) et une forme narrative (le déroulement, avec toutes ses péripéties, de la construction du cube en question). 

N'est-ce pas à l'ouverture de la boîte opaque, à sa déconstruction, que convoque l'écoute de l'enregistrement ?

John Hilliard :

En 1971, John Hilliard réalise Camera Recording its Own Condition (7 Apertures, 10 Speeds, 2 Mirrors). Ici l'appareil photo est à la fois le sujet et le dispositif de la prise de vues. Chaque photo de l'ensemble est prise en associant une vitesse d'obturation et une ouverture de diaphragme. La grille déploie l'ensemble des combinaisons possibles dans l'ordre d'avancement de la bague des diaphragmes pour une vitesse donnée (si on lit horizontalement) ou dans l'ordre d'avancement de la bague des vitesses pour un diaphragme donné (si on lit verticalement). Il en résulte, selon la loi de correspondance des deux bagues, que les images alignées sur chaque diagonale parallèle à celle qui part du coin supérieur droit sont équivalentes en termes d'exposition. La "bonne" photo, selon les critères d'un manuel de photographie, serait l'image présente sur cette diagonale du coin droit. Ou éventuellement celle de la diagonale dessous. 

Cette œuvre donne directement à lire son processus de fabrication grâce à l'utilisation de deux miroirs. Le premier fait face à l'appareil, le second incliné à 45° au-dessus de l'objectif permet de lire le couple vitesse-diaphragme utilisé pour chaque image. La photo se regarde elle-même. Autoportrait aux miroirs. 

L'opérateur exécute pourtant minutieusement le programme intérieur de l'appareil dirait Vilém Flusser, le fait fonctionner. D'image en image, un minuscule changement de réglage fait varier la ressemblance à la surface de la photo. 

Mais alors, le blanc ressemble au noir, non ?

Gary Hill, Klein Bottle with the Image of Its Own Making (after Robert Morris), 2014    

La bouteille de Klein est une surface mathématique fermée, sans bords, pour laquelle il n'est pas possible de définir un intérieur et un extérieur. Elle ne peut pas être représentée dans l'espace à trois dimensions. On peut cependant l'y construire si on accepte qu'elle se traverse elle-même. (Toute représentation de la bouteille de Klein en dimension 3 est donc inexacte.) Le terme bouteille est lui aussi une déformation du mot allemand Fläche (surface) en Flasche (bouteille)

Gary Hill a réalisé un enregistrement vidéo de la fabrication, par un souffleur de verre, d'une (imparfaite) bouteille de Klein. Il montre cette vidéo à "l'intérieur", ou plutôt à travers la bouteille. Il s'agit là d'un objet complexe supportant l'image vidéo, mobile, de sa propre fabrication. L'objet avec l'image, l'imbrication des deux événements visuels étant rendue possible par la transparence du verre. 

L'image déconstruite dans les courbes, dans les reflets et les déformations rend compte, aussi, des conditions de sa projection. La "bouteille-esperluette", tout en liant l'image & l'objet, qui la montre & qu'elle montre, leur donne une communauté de forme fluide déjouant de nombreux paradigmes. 

Il paraît que la bouteille de Klein possède un plongement dans l'espace de dimension 4.

Marcel Duchamp, À bruit secret, 1916/1964

Marcel Duchamp avait un certain goût pour la dissimulation. À bruit secret est un « ready-made aidé » constitué d’une pelote de ficelle serrée entre deux plaques de laiton jointes par quatre longs boulons. Un son métallique et dur se produit lorsque l’œuvre est secouée. 

« Avant que je le termine, Walter Arensberg a mis quelque chose à l’intérieur de la bobine de ficelle ; il ne m’a jamais dit ce que c’était, et je ne voulais pas savoir. C’était une sorte de secret ; il fait du bruit, donc nous l’appelons ready-made à bruit secret et nous l’écoutons. » 

Ready-made contenant le bruit d'un secret de fabrication ?